Rheinische Post, 18.4.2008

Ratingen

Abstrakte Variationen

Die „Goldberg-Variationen“ Johann Sebastian Bachs fordern von ihrem Spieler große Virtuosität, denn sie gelten als eine der schwierigsten Klavierkompositionen. Inspiriert von den einzelnen Sätzen begann die Künstlerin Regina Reim 2004, die 30 Variationen abstrakt aufs Papier zu bringen. In diesem Jahr beendete sie die Serie. Ihre Farbradierungen zeichnen sich durch ihre Farbkontraste und Dynamik aus. Zu sehen ist die Ausstellung in der Galerie „art 73“ bis Freitag, 9. Mai.

Die Vernissage wurde mit Auszügen am Klavier des Bach‘schen Werks eröffnet. Die Gäste sowie die Pianistin Sabine Roderburg zeigten sich beeindruckt von den Übereinstimmungen der Musik und der künstlerischen Umsetzung Reims. Ihre Werke würden den Rhythmus, das Maßverhältnis und die Ordnung der Musik dynamisch und farbintensiv wiedergeben, so der Galerist Peter von Gurtezky.

Fantasie herausfordern

Regina Reim studierte von 1988 bis 1992 freie Malerei an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz bei Professor Klaus Jürgen Fischer. Seitdem stellte sie ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen vor. Besonders interessant ist der technische Schwerpunkt ihrer Tiefdrucke, aber auch der bildenden Malerei. Sie entziehe sich bewusst einer gegenständlichen Bildsprache zugunsten eines „abstrakten Surrealismus“, der den Betrachter auf sich selbst verweise, und seine Fantasie sowie Reflexion herausfordere, sagte Reims selbst über ihre Werke.

Aber auch ihre großformatige Acrylmalerei fand großen Anklang bei den Besuchern. Der lose, rasche Farbauftrag in Kombination mit zerlaufender, sich vermischender flüssiger Farbe, erinnerte an „Action Painting“. Jedoch hätte die Arbeitstechnik der Künstlerin nur bedingt mit dieser Arbeitsweise zu tun, da sie den Prozess kontrolliere. Zu sehen sei das an den einzelnen Formen, die erhalten blieben. Auch in diesen Arbeiten findet sich ein genaues Verhältnis von ihrer fließenden Ordnung und einem faszinierenden Farbrhythmus wieder.

Die Galerie „art 73“ auf der Düsseldorfer Straße 73 widmet sich der Gegenwartskunst. Dabei stehen sowohl Malerei und Fotografie, als auch Skulpturen im Fokus. Die Galeristin Walburga von Guretzky-Cornitz und ihr Ehemann Peter zeigten bereits Werke von Rolf Hegetusch, Thomas Mack, Jonas Anton Hasenknoedel, Irene Rietdorf-Soutter oder Professor Martin Goppelsröder. Die neue Ausstellung von Regina Reim kann bis Freitag, 9. Mai, mittwochs bis freitags jeweils von 15.30 bis 18:30 Uhr sowie samstags von 14 bis 18 Uhr besucht werden.

Informationen unter www.art73.de.

Rheinische Post, 14.3.2008

Ratingen

Eine Hommage an den Buntstift

„So viele Gäste haben wir noch nie zu einer Vernissage begrüßt“, sagte Walburga von Guretzky. Das Galeristenehepaar der „art73“ präsentiert mit ihrer neuen Ausstellung einen Beitrag zur aktuellen Gegenwartskunst. Vor allem die fast fotorealistischen Buntstiftarbeiten von Sandra Neuhaus bestechen durch eine unglaubliche Farbigkeit und ihr Spiel mit Licht und Schatten. Das Kontrastprogramm bietet Jennifer Schulz im Gartenraum. Aufgefallen seien die Studentinnen der Kunstakademie Düsseldorf dem Galeristenehepaar auf dem Rundgang der Akademie, so von Guretzky.

Kopfzerbrechen hätten ihnen nur die Formate von Neuhaus gemacht. „Mein Mann hat mehr als einmal gemessen, ob die Werke mit ihrer Höhe von 2,70 Metern in die Altbaugalerie passen“, sagte sie. Denn auf die Arbeiten verzichten wollten sie keinesfalls – aus gutem Grund. Könnte man doch geneigt sein, ihre Bilder als eine Hommage an den Buntstift zu bezeichnen. Egal, wohin der Blick wandert, immer steht die Frage im Raum, wie sich mit einem Buntstift eine solche Wirkung erzielen lässt. Fast fotorealistisch zeigen die Werke Alltagsszenen: Durch ein kleinteiliges Glasfenster fällt der Blick auf einen Fahrradfahrer, der bei verregnetem Wetter an der Scheibe vorbeifährt. Während Neuhaus bei den großformatigen Arbeiten noch das Motiv zusammensetzt, werden die Neueren flächiger und das Farbspiel der Nuancen noch intensiver. Schließlich abstrahiert sie diese bis zur völligen Auflösung.

Der 25-jährigen Jennifer Schulz geht es darum, das „Unsichtbare, sichtbar zu machen“, um die Abstufung einer Farbe. Sie selber sagt über ihre Arbeiten: „Meine Bilder sind ein Spiel der Striche. Durch den Kontakt von Kurven, Figuren und Struktur finden die Betrachter Rhythmus und Harmonie.“ Schulz verzichtet vollständig auf Gegenständlichkeit zugunsten eines Wechselspiels von Kontrasten, ungebundenen Formen und Farben.

Die Ausstellung in der Galerie, Düsseldorfer Straße 73, kann bis Donnerstag, 20. März, besucht werden. Die Künstlerinnen werden am morgigen Samstag, 15. März, von 14 bis 18 Uhr in der Galerie zu Besuch sein.

Rheinische Post,  27.11.2007

Ratingen

Der Experimentier-Künstler

VON MELANIE MEYER

Ratingen (RP) Die Galerie „art73“ zeigt Skulpturen und Tuschezeichnungen des Bildhauers Gerold Jäggle. Professor Martin Goppelsröder bezeichnete Jäggle als Kämpfer und Spieler der Farbe, Oberfläche und Form.

Von delikater Schönheit und barbarisch anregender Dialektik sind die Skulpturen und Tuschezeichnungen von Gerold Jäggle. Die Vernissage in der Galerie „art 73“ zeigt seit Samstag 48 Werke des Bildhauers. Zwei Serien farbiger Bronzen präsentiert das Galeristenehepaar Walburga und Peter von Guretzky-Cornitz seit Samstag in ihrer neuen Ausstellung. Die Einführung ins Werk übernahm Professor Martin Goppelsröder, Hochschullehrer für Kunst an der Universität Duisburg.

Der Künstler Gerold Jäggle wurde 1961 in Ertingen (Oberschwaben) geboren, wo er auch heute noch ein Atelier hat. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, arbeitete mit Professor Christoff Schellenberger in seiner Stuttgarter Werkstatt und wurde von 1997 an das Royal College of Art in London als Dozent berufen. Als Student lernte er das Ehepaar Guretzky-Cornitz kennen. „Das ist eine schöne Anekdote“, sagte Jäggle. Er suchte damals eine Wohnung und seine Vermieter von damals verfolgen seitdem den Werdegang des heute international bekannten Künstlers. Jäggle ist aber nicht nur Künstler, er ist in erster Linie Handwerker, und sein Atelier ist eine Werkstatt mit Kränen. Jäggles Atelier ist eine Gießerei. Das sei unüblich, denn die meisten seiner Kollegen würden ihre Formen zum Gießen weggeben, sagte er. Durch eine besondere Gusstechnik habe er Einfluss auf Farbe, Form und Oberfläche. Der Ursprung dieser Technik sei keltisch. So entstand die Idee der Form zu einer der gezeigten Serien in der „art73“, der „Lanzenfrau“. Die archaische Skulptur erinnert an eine Speer- oder Pfeilspitze. Die Oberflächen veränderte er durch das Experimentieren mit der Legierung. Die Optik der Bronzen reicht von wenig strukturierten Flächen, bis hin zu bimssteinartigen Gebilden. Das sei der Weg zum perfekten Guss, so Jäggle.

Seine Negativformen aus Stein benutze er zwei bis dreimal. Von Guss zu Guss verändere er die Legierung durch Zugabe von Magnesium, Zinn, Messing oder Silber und erhielte so drei völlig verschiedene Skulpturen, dessen Geheimnis die Spannung einer messerscharfen Klinge und einer weichen, weiblichen Form sei. Den verlorenen Bronzeguss wendet Jäggle bei der zweiten gezeigten Serie an. Auch hier steht die Weiblichkeit im Mittelpunkt. Bei dieser Figur fasziniert nicht allein der angedeutete Frauenkörper, sondern die Oberflächen mit ihrer einmaligen Farbigkeit.

Beeindruckt zeigten sich nicht nur die Gäste der Vernissage, sondern auch Professor Goppelsröder, der in seiner Rede sagte, dass die Werkschau ein schöner Anlass zum Staunen sei. „Ruhig, streng, sanft, von unten nach oben“, beschrieb er in seinen ersten Worten die Bronzen und bezeichnete Jäggle als Erfinder und Dichter, Kämpfer und Spieler, in dessen Werk der Zufall eine gewaltige Rolle spiele, die der Kämpfer besiegen wolle und das Experiment einem Spiel ähnele.

Rheinische Post, 28.8.2007

Ratingen

Melodischer Gleichklang

VON MELANIE MEYER

Hochkarätiges Künstlergespann in der Galerie „art 73“: Irene Rietdorf-Soutter und Professor Martin Goppelsröder teilen die gleichen Ansichten über Kunst. Für sie zählt vor allem das Hinschauen. RP-Foto: Achim Blazy

Ratingen (RP) Die Galerie art 73 zeigt Werke von Irene Rietdorf-Soutter und Martin Goppelsröder. Der bekannte Kunstprofessor und die Künstlerin zeigen Malerei und Skulpturen.

Hinschauen und besinnen, das ist die klare Aussage der Ausstellung in der Galerie Art 73. Die Vernissage am Samstagabend in der neuen Galerie auf der Düsseldorferstraße überzeugte nicht nur durch die bekannten Künstlernamen Irene Rietdorf-Soutter und Professor Martin Goppelsröder, sondern vor allem durch den melodischen Gleichklang der ungleichen Werke.

Der Name Goppelsröder ist in der Kunstwelt nicht unbekannt. Seit den 60er Jahren ist er in der Szene aktiv. Der heutige Professor studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Kassel mit dem Schwerpunkt Malerei, Graphik, sowie Bühnenbild und Keramik und arbeitete unter anderem in seiner Ausbildungszeit in München und Paris.

Heute gilt er als „abstrakter Romantiker“ und hat seine ganz eigenen Ansichten darüber, was moderne Kunst ausmachen und vermitteln sollte: „Sie sind mir nicht böse, wenn ich etwas ungehalten bin, wenn ich über die junge Kunstszene spreche“, sagte er und führte aus, dass heute viele Künstler „spontan“ arbeiten würden. Zufälle würden das Werk vieler Kollegen bestimmen, doch das tatsächlich Künstlerische vermisse er. Nicht der Weg sei das Ziel. Es gehe vielmehr darum, eine Idee kreativ umzusetzen und den künstlerischen Prozess und die Mal- und Seherfahrung zu einem vollendeten Ergebnis zu bringen.

Chaot, der das Chaos nicht mag

Auch vom Betrachter fordert der Professor das Hinschauen, oder besser: „Sehen lernen“. Nicht fragen, sondern einzelne Arbeiten auf sich wirken zu lassen. Er selbst beschreibt sich als chaotischen Menschen, der aber das Chaos nicht leiden könne.

So versteht er auch seine Arbeit. Er ordnet sein persönliches Chaos auf der Leinwand, schafft klare farbige, aber auch fließende Übergänge. Ihn interessiert nicht die Struktur, sondern lediglich das Zusammenspiel von sanft kolorierten und ineinander fließenden Farbfeldern, die sich in der Wahrnehmung des Betrachters zu Landschaften zusammenfügen. Ebenso verfährt Goppelsröder mit den Titeln seiner Arbeiten. „Oft handelt es sich um Titel von Gedichten“, sagte er. Doch gehe es ihm nicht um eine bildliche Interpretation, sondern um eine Haltung. Der Betrachter kann diese Stimmung fühlen, die durch das Wechselspiel von Nah und Fern, Hell und Dunkel sowie Warm und Kalt erzeugt wird.

Diesen optischen Bann versprühen auch die Skulpturen und Objekte Rietdorf-Soutters. „Als wir uns kennenlernten, merkten wir schnell, dass wir ähnliche, fast gleiche Vorstellungen von Kunst haben“, so die Künstlerin über die ersten Begegnungen mit Goppelsröder. Linear und rundplastisch, standfest und dynamisch, schwerelos und kraftvoll, das sind die Attribute ihrer Arbeiten. Papier-, Metall- und Betonskulpturen stellt sie in der Art 73 aus.

„Ich möchte, dass sich der Interessierte darauf besinnt, richtig hinzuschauen“, erklärte die Künstlerin. Wahrhaft, Rietdorf-Soutter bringt den Betrachter zur Besinnung. Schon wenn man nur um Zentimeter den Blickwinkel verändert, geben ihre Skulpturen weitere Facetten der sehr strukturierten und architektonischen Objekte preis. Immer geht es dabei um Form und Aussage, aber auch um Licht und Schatten.